这是一个信息化的世纪，节奏的加快，交流的增多，信息沟通变得越来越重要，有一类职业也就应运而生并日渐重要，它就是 -- 平面设计。商品时代，目之所及满是广告、包装、品牌。在不知不觉中，我们已然进入一个被精心设计的“包装”时代。

平面设计师的工作目的在于“沟通”，使自己的作品真正成为人与人、人与物之间的一个很好的“沟通品”。基于这一原因，他自己首先必须了解需要“沟通”的双方。

比如说客户请他为一本书做装帧，他就要先成为这本书的半个作者，真正了解书的内容以及作者想要诉说的东西后，才能正确地把握设计方向，使装帧做出来符合书本身的风格；如果他做的是某个商品的包装，那么他就必须了解商品的内在品质、特点与消费人群,因为他设计的目的是引起消费者注意，让消费者从货架上看到、拿下来、买回去；而如果他要为一个企业做形象设计，他就又变成了这个企业的代言人了……在所有这些前期工作完成之后，平面设计进入实际创作阶段。 

作为一种商业艺术品，它要具有视觉冲击力,能吸引人的注意，形成视觉焦点。这就要求平面设计师必须具备正确处理画面、准确把握视觉要素与形象要素的能力，并选用恰当的方法表现出来、实施出来,为受众所理解、欣赏并接受。从这个意义上说，平面设计是个特殊的“沟通”行业,它为人们之间沟通创造了承载体,而平面设计师正是实现这沟通的“桥梁”。 

这个时代、这个社会需要平面设计师,同时也给平面设计师提出了更高要求。首先你必须是一个有美感的人，善于发现美，更要善于表现美，懂得表达、处理画面的技巧，所以你应该有相当的美术基础。当然仅有这些是远远不够的，你还要熟悉平面设计的制作过程，并能胜任每一阶段的实际操作。

一个完整的平面设计程序应该是这样的：沟通 -- 分析 -- 设计 -- 实施。首先是沟通，你必须有很好的沟通能力，才能真正领会客户的真实意图；然后是一个分析消化的过程，理清真正要做的东西到底是什么，这又要求你应具备丰富的知识和高度分析、概况能力；而后将分析好的结果设计成一个形象化的东西；最后也是最重要的一环就是实施，将设计展现给观者，所以你还得有工艺美术的底子。纸上承载品有个制作、印刷过程，户外广告有个安置、搭建过程，设计师必须了解这些过程，知道如何选择，并能控制整个局面。设计品只有按它应有的途径完全展现给观者后，设计师才算最后完成了他的工作。

现在大多数平面设计师都开始使用电脑。电脑可以提高工作效率，而且其辅助设计可以从准确度、清晰度等方面达到人工无法想像的水平。但这不是说有了电脑就不需要头脑，再好的电脑也只是你手中的一个工具而已。它可以完成你的一部分工作，但无法代替你的思想。

在艺术和审美情趣方面，平面设计师必须高于客户，高于消费者，他应有足够的专业知识，足够的美术头脑。也就是说，他的作品要让大众接受，但也不能随众；要让服务对象满意，但又不能没有自己的创造思想，而成为别人的工具。

平面设计是艺术品，但不是纯艺术，平面设计师也不是任性的艺术家。艺术家强调个性，他们表达的完全是自己的思想，自己的感触；而且，艺术家基本都是以个体方式存在，同行的交流只是一个借鉴，并不需要合作。 

而平面设计师首先是一个需要合作的职业，一个平面设计的最后完成，要许许多多的人共同努力才可以变成成品。他们强调群体，提倡交流，他们的创造性也不是用来创造自我，而是用自己的专业知识去创造别人。平面设计作品也是要呈现给别人，让人接受、理解。另外，一个艺术家可以有自己相对固定的风格，但一个平面设计师不允许固定不变，你的作品必须符合时代、符合客户的需求、引导市场、体现交流的思想。

本文由职坐标整理发布，更多相关内容，请关注职坐标设计创作平面设计频道！